중세 음악의 역사와 장르 현대에 미치는 영향력

중세음악은 중세 시대 유럽에서 발전한 음악으로, 교회 음악과 세속 음악으로 나뉩니다. 교회 음악은 그레고리안 찬송곡과 폴리포닉 음악 등이 있으며, 세속 음악은 국악이나 민요 등이 있습니다. 이 음악은 현대 클래식 음악과 팝 음악에도 영향을 미치며, 중세 시대의 문화와 역사를 이해하는 데 중요한 역할을 하고 있습니다. 중세 음악의 역사와 그 당시 중세 음악의 장르가 오늘날에 미치는 영향력에 대하여 조금 더 자세히 알아봅시다.
 

중세 음악의 역사

중세 음악의 역사는 5세기부터 15세기 초에 걸쳐 유럽에 퍼져 있습니다. 이 시기의 서양에는 서양 음악 표기법이 발달하면서 기독교와 세속 문화 모두의 영향을 받은 독특한 음악 스타일이 확립되었습니다. 중세 초기에는 음악은 주로 발성적이며 종교적인 목적으로 사용되었는데요. 6세기에 시작된 그레고리력 성가는 이 시대에 가장 일반적인 음악 형식이었습니다. 그레고리아 성가는 승려가 부르는 단일 성악 선율로 구성되어 유럽 전역의 종교의식에서 사용되었습니다. 중세인 11세기부터 13세기에 걸쳐 세속 음악의 생산은 크게 증가했습니다. 이는 도시 중심부의 성장과 상인층의 대두로 오락 수요가 생긴 것도 한 요인이 되었습니다. 남프랑스와 북프랑스 출신 시인과 음악가들은 이 시대 세속음악의 가장 주목할 만한 작곡가 중 한 명이었습니다. 중세 후기, 14세기부터 15세기 초까지 마드리드갈과 모테트 같은 새로운 음악 형식이 출현했습니다. 마드리드 간 이탈리아에서 발상한 세속적인 목소리의 형태로 폴리포닉 음악을 부르는 여러 목소리가 특징이었습니다. 모토는 여러 텍스트와 언어를 통합한 복잡한 보컬 형식으로 종교의식에서 사용되었습니다. 중세 서양음악 표기법의 발전은 작곡가 자신의 음악을 표기하고 보존할 수 있도록 하는 중요한 진보였습니다. 이 표기 체계에는 음정, 리듬, 지속 시간을 나타내는 기호가 포함되어 있으며 이를 통해 음악가 정확하게 연주하고 악보를 해석할 수 있게 되었습니다. 중세 음악의 영향은 현대 서양 음악에서도 찾아볼 수 있습니다. 모토나 폴리포닉 스타일 등 이 시기에 발전한 음악 형식이나 구조의 대부분은 현대 음악에서 계속 사용되고 있습니다. 중세음악의 역사는 서양음악 표기법의 발달과 세속음악의 대두, 종교문화와 세속문화 모두의 영향을 받은 독특한 음악양식 확립이 특징으로 가집니다.
 

중세 음악의 장르

중세 음악은 유럽 중세 시대 동안 진화하고 발전한 폭넓은 장르와 스타일을 담고 있었습니다. 중세 음악의 가장 주목할 만한 장르와 스타일 몇 가지를 살펴봅시다.
 

• 그레고리즘 성가: 기독교 전례에서 사용된 단성 또는 단행 성악의 형식입니다. 그레고리오 성가는 모달 멜로디, 자유로운 리듬, 라틴어 가사가 특징이었습니다.
• 오르간: 중세에 발전한 초기 폴리포니, 즉 여러 독립된 부분을 가진 음악의 형태였습니다. 오가넘은 보통 드론처럼 노래하고, 한 목소리는 고정된 멜로디를 부르고, 다른 목소리는 그 위에 두 번째 멜로디를 추가했습니다.
• 모토 : 모토는 중세 후기에 개발된 복잡한 보컬 형식이었습니다. 여러 텍스트와 언어를 특징으로 하며 종종 종교의식에서 사용되었습니다.
• Troubadour와 Troubsongsre의 곡: 중세 프랑스에서 인기가 있었던 세속적인 노래들입니다. 보통 여행 중인 시인이나 음악가에 의해 연주되며 종종 사랑, 기사도, 그리고 예의 바른생활에 대한 가사를 특집 했습니다.
• 민스트렐의 곡: 중세 영국에서 인기가 있었던 세속적인 노래였습니다. 보통 여행 뮤지션에 의해 연주되며 일상생활, 유머, 풍자에 관한 가사를 특집으로 했습니다.
• 전례 드라마 : 기독교 전례 의식 동안 행해진 종교극을 말합니다. 전례 드라마를 통해 종종 음악을 포함하여 청중에게 도덕적 교훈을 가르치려고 의도했습니다.

중세 음악의 스타일과 장르는 시대와 지리적 위치에 따라 크게 달랐습니다. 그러나 많은 중세 음악 형식은 모달 멜로디, 복잡한 리듬, 폴리포니 텍스처를 특징으로 하여 종종 종교적 또는 세속적인 맥락에서 연기되었기에 중세 문화와 사회의 중요한 일부였습니다.
 

중세 음악의 현대적인 영향력

중세 음악은 현대 음악, 특히 클래식이나 포크 장르에 큰 영향을 미쳐 왔습니다. 중세 음악이 현대 음악에 영향을 준 몇 가지를 알아보겠습니다. 초기 음악 재생: 20세기 중반 '초기 음악' 운동으로 알려진 중세 음악에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 이 운동은 역사적으로 정확한 악기와 기법을 사용하여 중세 음악을 부활시키고 연주하고자 하였는데요. 많은 초기 음악 앙상블이 오늘날에도 연주를 계속하고 있으며, 그 녹음과 연주는 중세 음악을 현대 관객들에게 소개되고 있습니다.
 

• 합창 음악 : 현대 합창곡의 대부분은 중세 음악, 특히 그레고리오 성가에 영향을 받고 있습니다. Arvo Pärt 나 John Tavener 같은 작곡가들은 그들의 작품에 성가의 멜로디와 하모니를 접목하여 고대음악과 현대음악의 독특한 융합을 만들어내고 있습니다.
• 포크 음악: 현대 포크 뮤지션의 대부분은 중세 음악에서 영감을 얻고 있으며, 특히 류트나 하프와 같은 음향 기기를 사용하고 있습니다. 블랙모어의 밤이나 옴니아와 같은 포크 밴드는 중세 멜로디와 악기를 음악에 도입하여 신구의 독특한 융합을 만들어내고 있습니다.
• 영화 점수: 중세 음악은 현대 영화의 점수, 특히 역사 영화나 판타지 영화에도 영향을 미치고 있습니다. 하워드 쇼어(반지의 제왕) 트레버 모리스(튜더스) 등 작곡가들은 중세 음악적 요소를 사용해 악보에 시간과 장소 감각을 만들어냈습니다. 전체적으로 중세 음악은 다양한 장르의 현대 음악에 영감을 주고 영향을 계속 미치고 있습니다. 그 독특한 소리와 악기는 시간의 시련을 견디며 오늘날 관객들을 계속 매료시키고 있습니다.